吴牧野 滑过琴键的金手指
2017-10-09

万众瞩目的G20杭州峰会文艺晚会《最忆是杭州》演出中,青年钢琴家吴牧野在美轮美奂的西湖水上舞台上弹奏了一曲法国作曲家德彪西的著名浪漫钢琴曲《月光》。他的手指在黑白琴键上滑过,让人们仿佛“听到”了一轮皎洁月光,也让这一首乐曲进入了每一个听众的心里。在2016年9月4日这一晚,人们记住了吴牧野这个名字。

撰文>>>Lotus

 

西湖上,断桥边,粼粼波光映在白色钢琴上,钢琴前一个身着黑色礼服的翩翩少年,按动琴键,弹奏出一首如水般美丽的乐曲⋯⋯这样一个画面,让无数人印象深刻。万众瞩目的G20杭州峰会文艺晚会《最忆是杭州》演出中,青年钢琴家吴牧野在美轮美奂的西湖水上舞台上弹奏了一曲法国作曲家德彪西的著名浪漫钢琴曲《月光》。他的手指在黑白琴键上滑过,让人们仿佛“听到”了一轮皎洁月光,也让这一首乐曲进入了每一个听众的心里。在2016年9月4日这一晚,人们记住了吴牧野这个名字。

一年之后,当他谈到这场演出,依然觉得“既骄傲又荣幸”。对于一个表演者来说,能够得到这样一个机会,绝对是一种幸运。“大家能够在这样一个重要的时刻看到我的演出,我觉得十分荣幸,是一次非常好的机遇。”吴牧野说,“这是一次重要的演出,代表了我们国家经济飞跃性的进步,我觉得这些都是从平时的积累开始的,就像我的艺术也是一样。”

作为国际新生代钢琴领军人物,吴牧野拥有儒雅的气质以及卓越的表演天赋,但他能有今天的成绩,同样也是20多年来不懈努力的结果。

 

如何锻造“金手指”

出生在1985年12月的吴牧野,从4岁起就接触弹琴,5岁登台表演,10岁即考入中央音乐学院附小,师从钟慧教授和周广仁教授。拥有极高天赋的他,很快就在同年龄的孩子中脱颖而出。15岁时,在中央音乐学院附中读初二的吴牧野,战胜了来自世界各地的数百名考生,以第一名的成绩,考入法国巴黎国立高等音乐学院钢琴专业,师从钢琴大师Jacques Rouvier。这所音乐学院,并不是随随便便哪一所音乐学校,而是柏辽兹、梅西安等音乐大师执教过的地方,是一所艺术圣殿。

小小年纪的吴牧野,在一个完全陌生的国度,不但要面临学习法语的挑战,更要重新适应与国内完全不同的教学内容和学习强度。可想而知,这会给一个十来岁的孩子带来多么大的压力。

缓解压力的最好方法,还是音乐。在巴黎音乐学院的众多课程中,合唱课和古钢琴课给吴牧野留下了深刻的印象。“合唱让人能够感受到人与人之间声场的传播,感受到声音起源的奥妙;古钢琴则更有趣,每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的,我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音,但最早的时候,它的声音是什么样的?”

学习钢琴并不只是枯燥练习,其中还有很多有趣的奇妙感受。对音乐的热爱,让他一路顺遂前进。即使是困难挫折,也能一笑而过。“困难谁都会遇到,关键是我们要用怎样的一种乐观、智慧、有效率的方式把困难解决掉。比如说我们要飞到天上去,就要在地面先调整好飞机的各种零件,才有可能使飞机轻松飞天。在困难面前,我们要表现的是一种积极解决问题的心态。”吴牧野说,“顺畅是我们在积极克服困难时给大家留下的一种感官表象,我认为这也是艺术的一种表现形式。”

2005年,吴牧野顺利从巴黎国立高等音乐学院毕业,2007年,又以优异的成绩考入巴黎国立高等音乐学院钢琴大师班深造(博士学位)。2009年,他完成学业,获得最高级“完美钢琴”演奏家文凭,是目前唯一获此项最高文凭的中国青年钢琴家。在学习期间,吴牧野屡获国际钢琴比赛大奖,在行业中逐渐获得关注:2003年获意大利布索尼国际钢琴比赛大奖、最佳乐队协奏曲奖;2004年,获法国玛格丽特隆国际钢琴比赛大奖、最佳公众奖,及比赛主要赞助方法国官方银行巴黎银行颁发的唯一奖项“特殊最佳完美奖”;2005年获法国蓬多瓦兹举行的欧洲国际钢琴比赛大奖,并获得最佳乐队协奏曲奖、最佳观众奖和最佳古典音乐杂志奖并录制发行CD。吴牧野超凡脱俗的钢琴表现技巧和音乐表现力赢得欧洲音乐界赞誉,更被法国资深媒体《世界报》赞为欧洲钢琴界的“金手指”。

 

演奏者的丰富内心

多年来,吴牧野专注于音乐艺术风格的积累,专注于自己音乐风格的养成。将复兴古典浪漫主义巅峰时期的音乐演奏、诠释方式,结合中国传统文化作为自己的钢琴演奏与创作宗旨。

对于吴牧野而言,钢琴家不应只是盲目地弹琴,而是要让观众感受到自己琴音中的情感。“这样大家再去欣赏我的音乐的时候才知道音乐里讲的是什么。”吴牧野在巴黎,不仅仅是学习了演奏技能,这座充满艺术气息的城市,更帮助他建立了丰富的内心,确立了他演奏的个人风格。“小时候生活经验少,对很多东西的想法都还只是一种朦胧的感觉。而经历得越多,自己内心提炼的东西也就越纯粹。”

在法国学习十几年,法国的优雅、自信、浪漫,都在吴牧野身上留下了深刻的影子。“特定的社会环境、风俗,自然会塑造出你的个人风格,比如出门的习惯、买东西的习惯、大家喜欢说什么样的话⋯⋯在这样的社会环境中,你可以有选择性地来决定如何表达自己。”

读书时,吴牧野住在富于人文色彩和艺术气息的巴黎左岸,“我能够感觉到很多以前的艺术家都曾经来过这个地方,可以看看那些环境以及感受到在这样的环境下写出音乐,让我们有一种参与感。”左岸的风景同样也影响着他的音乐风格的形成。“左岸的风格和北京的槐花树的味道是不一样,必须把感受到的感觉明确地区分开来,什么样的感受配什么样的音乐,这是我需要学习和探索的。在感受美丽景色同时,我无时不刻不在透过景色去感悟每一个阶段的音乐表达。”

当然,在他的艺术道路上,对他影响和启发最大的,还是他在法国的钢琴老师Jacques Rouvier。吴牧野从他身上学习到了如何能够通过作曲家在乐谱上写的细节了解他们的内心感受,从而更准确地演奏出来,更从他身上领会到了什么是“法国风格”。“法国艺术家在性格气质上的共性,可以说是在探索艺术本身、音乐本身和声音本身的一种味道。他们追求的不是外在富丽的东西,有时音乐应该是一个整体,所以,法国的艺术家们更注重的是一种层次和一种音乐的品味。”另外,Jacques Rouvier还是李斯特的嫡系传人,在向吴牧野讲述李斯特作品的时候,更是给出了极为独到而精辟的解读。“我的老师在传承李斯特的东西时,更多讲述的是在音乐的版本、乐句的处理中可供探讨的地方和乐谱上看不到的东西,仿佛让我看到了以前的人是怎样演奏音乐的。”

 

属于自己的“月光”

这几年来,吴牧野的名字时常伴随着重大活动的文化活动而出现在国内观众的眼中。从世博会到APEC,从中法建交50周年晚会到G20杭州峰会文艺晚会,年纪轻轻的他俨然成为了一张“中国的名片”。

而在今年,这个在西湖中弹琴的钢琴家,将在北京开启他“流淌的月光”独奏音乐会全国巡演之旅。演出曲目,除了人们熟悉的德彪西的《月光》,还有李斯特的《但丁读后感——幻想奏鸣曲》,以及肖邦的《华丽大波兰舞曲》和24首练习曲。

吴牧野说,之所以选择肖邦作为开场,是他觉得“大家应该会比较熟悉肖邦这位作曲家,演奏的24首练习曲这一组作品是业内比较有分量的一组作品,我希望通过演奏这组作品会让大家感受到音乐的灵感与艺术。”而通过这组作品,人们也能更加了解吴牧野的音乐风格。“练习曲是一种称号,大家在练习的时候是练习一种艺术,通过这种方式把艺术的手法表现出来,希望大家从中听到的是一段段小故事,让大家从一段段小故事中把整件事串起来,这是我所期待的。而且肖邦是古典浪漫主义的代表作曲家,他的钢琴也是古典浪漫主义的代表,所以要在大家认识我之前希望通过最纯粹的方式来给大家演奏这些音乐,随着时间的流逝,乐迷们会知道我的一些人生走向。”

 

【吴牧野档案】

吴牧野,青年钢琴家。1985年出生,4岁起开始接触钢琴,5岁登台表演,10岁考入中央音乐学院附小;15岁,以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院钢琴专业,师从李斯特的嫡系传人、法国钢琴正统学派大师Jacques Rouvier,秉承了李斯特浪漫钢琴技巧的精髓;2009年获巴黎钢琴界最高级别荣誉“完美钢琴”演奏家称号,并获得“金手指”的美誉;2016年9月4日,吴牧野参加了杭州G20峰会“最忆是杭州”文艺演出,演奏德彪西的《月光》,引起越来越多业内外人士的关注。